Portrait lucide et poignant d’enfants qui vivent dans un village replié sur lui-même, "Des temps et des vents" est un film maîtrisé de bout en bout. Son épure formelle sert un propos puissant, au souffle libertaire et mystique, représentation en creux de la Turquie d’aujourd’hui.
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Thomas Sorriaux et François Desagnat, réalisateurs de La Beuze et Les 11 commandements, reviennent dans les salles obscures avec comme bagage une comédie sentimentalo-comique sur l’adolescence. Alors, âge ingrat ou âge tendre ?
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Un film sur l'amour, le mariage, le bonheur. Avec, pour personnages principaux, 27 robes.
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Monsieur toutlemonde se trouve pris dans un western: bandits, yankees, revolvers, un criminel à amener à la gare pour prendre le train qui doit l'amener à Yuma. Trois jours qui lui changent la vie...
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Trois frères qui se perdent en Inde à la recherche de leur mère. Une comédie portée par un trio d’acteurs. Un style. Le dernier opus de Wes Anderson exige patience de la part du public afin qu’il puisse entrer et goûter pleinement son film.
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Jusqu'au-boutiste et très vivant, le deuxième film d'Alain Gomis, emporté par le charisme et la belle folie du rare Samir Guesmi, est le lieu d'une soif de mouvement souvent bluffante.
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Film de soldats édifiant, Beaufort fustige l’absurdité du conflit Israël-Liban, en racontant les derniers jours d’une forteresse vouée à disparaître. Esthétisant, un peu lent, mais indéniablement réussi.
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Produit d'une longue amitié, Berlin, le film, est l'actualisation d'un projet trop longtemps différé : celui, pour Lou Reed et ses compagnons de route, de réhabiliter sur scène son album Berlin, injuste échec commercial en 1973. Toute une histoire.
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Carte postale ou comédie originale ? Bienvenue chez les Ch'tis n'est ni l'une ni l'autre.
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Un film joyeusement gore et sérieusement déconnant, Monthy Python version Zombie !
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La critique décapante et corrosive d’une société figée par l’extrême rigidité de ses mécanismes. Un film culte.
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Ces enfants-là sont doublement victimes : de la guerre et de la mort distillée dans leur vie de tous les jours dans des conditions plus que difficiles...
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En optant pour une approche assez peu fidèle du roman de Melville, Ramos signe un film agréable, d'une grande beauté plastique, mais requérant toutefois une certaine patience.
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Le "bling-bling", on n'en trouve pas qu'en politique. La preuve: dans Cash, on trouve des stars, des Berlines, de belles femmes, Jean Réno, et des yachts sur la côte d'Azur. Elle est où, l'arnaque ? Y en a pas, c'est du cinéma !
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Sur fond d'une belle amitié entre deux jeunes garçons, Les cerfs-volants de Kaboul relate l'histoire singulière de l'Afghanistan, pays détruit par la guerre.
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Belle surprise que ce long-métrage d'animation européen dont, outre ses nombreuses qualités esthétiques, l'intelligence scénaristique n'est pas négligeable.
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Un film fantasy dans lequel réalité et fantastique trouvent le bon équilibre.
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Deux ans après La fiancée syrienne, Eran Riklis continue à observer ce qui se joue au Moyen-Orient à travers l’histoire d’un bout de terre âprement disputé. Cette fois-ci, c’est un verger de citronniers qui est le coeur d’une bataille qui va bien au-delà du politique.
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Film sur la partition et l'antagonisme, le film aurait pu être une merveille... Mais il se révèle décevant...
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Mais qu’attendre du réalisateur qui commit il y a peu le triste Crime farpait, pastiche frêle du déjà faisandé Almodovar, signe que le cinéma espagnol n’est pas en meilleure forme que le français ?
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En choisissant de filmer en grande partie des femmes, Philippe Faucon prend le parti de la paix et de l’antiracisme.
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Une expression cinématographique qui converge vers des affres et des tournures expérimentales. Un film homogène qui se découvre comme un bloc. D’une densité rare.
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Entre Avignon et Israël, il n'y a pas de frontière.
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On attendait Jean Becker au tournant, parce que Dupontel. Et inversement. Mais ce nouvel opus adapté du roman éponyme de François d’Epenoux s’avère assez décevant, plutôt fade, et ce malgré la présence d’acteurs talentueux.
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Une fresque sur l'Angleterre du XVIème siècle dans laquelle décors et costumes somptueux se mettent au service d'une distribution à la hauteur de l'Histoire.
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Après le maintenant culte Camping, Fabien Ontoniente, accompagné de son désormais acteur fétiche (le toujours cool Franck Dubosc) offre une comédie populaire au sens le plus simple du terme. Comme dirait un certain Mika : "Relax, take it easy!".
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Réalisateur épouvantable, Jean-Paul Salomé se rachète une conduite avec ce solide film de guerre, mené par un commando de Résistantes qui donnerait presque envie d’entonner la Marseillaise.
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Michael Haneke reprend l’exploration, entreprise dix ans plus tôt avec son premier Funny Games, des rapports entre les médias et la violence.
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Arthur Penn derrière la caméra, c’est rare de revoir cela. Le Gaucher, son premier film, reste un western ébouriffant qui décoiffe le cliché du teenage movie ! A revoir à l'Action Ecole pendant 5 semaines à partir du 30 avril.
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Quoi de mieux qu’un roman d’Agatha Christie pour entamer une nouvelle partie de Cluedo au cinéma ? En maître du jeu, Pascal Bonitzer a élu "Le grand alibi" pour scénario, adaptation de "The Hollow", intrigue mi-policière mi-sentimentale.
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Transfuge de la télévision, Christian Faure rend une copie soignée, mais trop timorée. Il se cantonne à démontrer que l’enfermement fabrique en lui-même des délinquants et échoue à véritablement bouleverser ou révolter sur un sujet pourtant d’actualité.
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Relations familiales et héritage pour toile de fond, L’heure d’été s’écoule au fil des saisons mais se perd un peu au travers d’elles.
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Après L’Age de Glace et Robots, c’est à Horton de faire grand bruit… Pari réussi.
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Malgré quelques faiblesses de montage, L’île de Nim, adaptée du livre de Wendy Orr par Jennifer Flackett et Mark Levin, est une comédie pour enfants honnête et appréciable.
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Le premier long métrage du réalisateur guinéen frappe fort. Sans détour mais avec habileté, il s’attarde sur les tabous de la société. Une belle avancée pour le cinéma africain.
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Thèmes délicats pour un premier film où la justesse initiale cède peu à peu la place aux maladresses.
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Premier long-métrage de son réalisateur, La Influencia impose sans prétention ni arrogance une conception originale d’un cinéma de l’intime.
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Andrea se retire du monde pour entamer un parcours spirituel et devenir prêtre : mais le chemin vers Dieu est barré par l'Église...
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Déçus par Ghost Rider, Elektra, X-Men 3 ? Epuisés par les scènes d’action illisibles de Transformers ? Envie d’un vrai bon film de super-héros à la Spider-Man ? Réjouissez-vous, Iron Man est là pour vous redonner le sourire !
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Dans un hommage émouvant aux plus grands héros du burlesque, la marche aérienne et hors temps de ceux qui n’ont pas oublié leurs rêves prend aux tripes. Par le rire.
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Au milieu des années vingt, le football américain prend une nouvelle tournure... George Clooney signe ici une troisième réalisation aboutie et maîtrisée.
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Film édifiant sur le système d’adoption et interrogateur sur l’impact du cinéma-vérité. Un film et un sujet qui font débat.
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Un enfant terrorise ses parents dans un film inégal et malmené. Une déception.
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Difficile variation sur le thème du destin, Julia, d'Erick Zoncka, se perd malheureusement dans le désert de son personnage.
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S'essayant au "genre", en l'occurence le polar, Robert Guédiguian signe hélas ce qui pourrait être son film le moins convaincant...
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Madame Wang est un élan de vie dont la cause, pourtant incompréhensible, demeure essentielle...
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Mouvement, corps, danse, magnétisme, esthétisme... ou le cinéma de Pierre Coulibeuf.
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Un film d’animation français charmant, plein de bonhomie et de légèreté.
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Un film paradoxal et inconstant qui tient un discours critique sur l'endoctrinement religieux sans pour autant s'en émanciper. Seules quelques images brèves restituent l'intention initiale du réalisateur.
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Quel défi que celui de représenter Chateaubriand ! L’idée du scénario de Jean Périssé est charmante. Malheureusement, le résultat est loin de des ambitions originelles.
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Le cinéma espagnol prouve une fois encore sa vitalité avec cette histoire de fantômes dissimulant un profond drame humain.
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Paris version 2008, entre « modernité et tradition », ainsi que la décrit Fabrice Luchini dans le dernier film de Klapisch, existe-t-elle ?
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Belle surprise que ce film d'enfants parvenant à captiver sans la moindre fioriture, la moindre emphase stylistique. Une louable humilité... en ces temps de conceptualisation systématique.
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Un voyage dans le temps, au coeur d'une enfance espiègle et joueuse.
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A l’origine de Peur(s) du Noir se trouve un véritable projet artistique qui consiste à réunir six professionnels du graphisme et de la bande dessinée de manière à ce que chacun puisse réaliser un court-métrage d’animation en noir et blanc autour d’un thème unique, celui de la peur du noir.
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Energique et stylé, le nouveau Doillon ressemble comme deux gouttes d'eau à son cinéma... c'est sa plus grande qualité.
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Redacted, le nouveau film du cinéphile Brian De Palma, trouble par son caractère expérimental comme il interroge quant à ses prises de position politiques. Un objet très éprouvant, prêtant à scepticisme... mais incontournable.
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Voilà un film qui remet l’auteur de "La Secte sans nom" sur les rails du pitch tendu, et donne enfin ses lettres de noblesse au sous-genre "casse-gueule" du film en vue subjective. Enfin.
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Portrait pudique et touchant d'une jeune femme tiraillée entre souvenirs oniriques et réalité.
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Impulsé par les deux fils conducteurs du projet comme du film, Retour à Gorée constitue un véritable voyage initiatique.
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Un film en provenance d’Algérie, terre cinématographique peu diffusée, vaut forcément la peine d’être remarqué. Cette histoire d’errance et d’espoir d’avenir meilleur offre un portrait à vif d’une terre meurtrie, théâtre d’une guerre sans nom, ni visage clairement identifiable.
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Peter Greenaway, une fois encore, filme avec un pinceau de lumière et donne son interprétation du mystère entourant La Ronde de nuit de Rembrandt. Fascinant.
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Pour son premier film comme réalisateur, l'ex Robin des bois surprend par son approche nuancée et méthodique des rêves de grandeur de l'illustre auteur du casse de Nice : Albert Spaggiari.
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Rob Stewart déteste Spielberg et ses Dents de la mer. Dommage pour lui, le requin de Steven est plus intéressant.
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Une mise en scène « clipée », alourdie par une idylle pour pré-ado. Malgré le très haut niveau de danse, Sexy Dance 2 passe à côté de l’univers des Streets.
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Quand la musique des indémodables papis du rock entre en fusion avec la caméra de Scorsese, mieux vaut retenir son souffle : les Stones n’ont plus vingt ans, n’en déplaise aux nostalgiques.
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Modèle du genre. Chef d’œuvre incompris. Ultime film hollywoodien. De nombreux qualificatifs pour une œuvre ciné qui n’en finit pas d’intriguer.
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Le dernier cadeau de Gondry l’enchanteur est une joyeuse déclaration d’amour au cinéma.
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Sur un script signé Luc Besson, mais digne d’un Steven Seagal, Taken nous invite à une visite express des bas-fonds de Paris, guidé par un patibulaire Liam Neeson. En résumé, une version un peu brutale de Jamais sans ma fille !
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Le nouveau film de Paul Thomas Anderson est une imposante fresque pétrolière, marquée par la performance d'acteur de Daniel Day-Lewis. Une réussite « kubrickienne », d’une perfection presque insolente.
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Rares sont les films comme "Les toilettes du pape" à conjuguer aussi efficacement le drame social, la comédie populaire et une approche esthétique des plus élaborées. Un petit bijou.
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Sur les plaines arides d'Asie Centrale, un homme cherche à fuir son passé. Engagé et réflexif.
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"Je veux apitoyer, faire pleurer les âmes sensibles, en étant moi-même." Gustave Flaubert
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Description réaliste d’un commissariat de banlieue minimisée par une dramatisation pleine de pathos et des thèmes uniquement effleurés.
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Charmante et désuète, cette adaptation d'un fameux livre de Janosch, écrivain pour enfants allemands, est une bien agréable aventure. Un billet pour le Panama, s'il-vous-plaît !
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Un voyage en images et sons à travers l'Histoire d'Europe, à l'aide d'un texte remarquable de Privo Levi: la Trêve.
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Comme on pourra aimer ce film qui, pour une fois, ne parle ni du terrorisme arabe, ni de la violence de la religion, mais juste de la beauté d’une partie de sa culture, la danse du ventre.
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Le succès planétaire Winx Club continue de déferler dans de nombreux pays. Après avoir envahi les cours d’école, les petites fées déboulent dans les salles obscures. Bienvenue au cœur d’un monde où l’apparence est reine.
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Entre fiction et documentaire, le nouveau film de Jean-Pierre Limosin captive par l'apaisement de son regard sur le Milieu, l'étrange contrat de confiance instauré entre sa caméra et le "parrain". Tout cela sur un air sympa de rap nippon.
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De la poésie à l'état pur, de l'amour dans chaque chose. Yumurta est un film optimiste qui réconcilie passé et présent.
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Loin d’être attendrissant, "La Zona" est un film à couper le souffle, une œuvre forte, implacable et percutante, un assourdissant signal d’alarme.
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Toutes les sorties de cette semaine (13)